Hay álbumes que narran una época sin proponérselo, simplemente capturando lo que flota en el aire. Family Rules , el primer larga duración de Smash, es uno de ellos. Grabado entre 2011 y 2012 en el estudio analógico de La Féline prod en Ménilmontant, este disco huele a madera caliente, cinta magnética, una taza de té sobre la consola (un guiño a los Rutles y a los Monty Python) y discusiones interminables sobre héroes máximos — The Beatles, Hendrix, Led Zeppelin, Small Faces y compañía.

Es una obra hecha a mano, por una familia de músicos más hermanos que colegas. En Family Rules , Smash habla de raíces, rupturas y reinventarse. Nada ostentoso, solo canciones hechas para ser tocadas fuerte, sentidas juntas. Un rock tallado con la urgencia alegre de aquellos que saben que no tienen nada que demostrar, salvo tal vez a sí mismos.

El álbum se abre con “Underwater Rock and Roll”, una pieza manifiesto, un híbrido de surf, fuzz y poesía submarina. El tono está dado: estamos aquí para bailar, soñar y, a veces, golpear, pero nunca perder el hilo melódico. Luego viene “Well”, más introspectiva, cavando surcos en el alma sin ahogarse en la melancolía. Y después está “Coming Home”, el tema principal, un grito del corazón y himno al retorno a las raíces — a la familia, a los amigos, al barrio. Un “I’m coming home” cantado como una declaración de identidad, tanto social como personal.

La Cara B se abre con “Cloudz”, una escapada hermosa con acentos oníricos. Evoca a François de Roubaix o a intros olvidados de dibujos animados de los años setenta. Es suave, flotante, con esa pequeña ironía tierna que atraviesa todo el álbum. Por otro lado, “Bad Morning Blues” enfrenta las cosas de frente: el blues de un mundo desordenado, un boletín de radio matutino que anuncia la catástrofe. Lo íntimo se encuentra con lo global, sin discursos, solo emociones crudas.

“Hey hey Mona” es una canción de amor como ya no se hacen—directa y un poco sucia, con un fuzz sonriente que refleja el renacimiento romántico de uno de los miembros de la banda. Y “Ten Feet Underground” es el cohete del álbum—un misil de rock con un ritmo casi soviético, que explota con una línea de bajo deliciosa. Se entiende por qué esta pista ha sido comparada con una versión casera de Back in the USSR .

Los dos temas ocultos, al final de cada cara, son rarezas experimentales, para escuchar al revés o con mucha atención. Como guiños a quienes se toman el tiempo. Como el resto del álbum, abrazan su libertad.

En cuanto a la producción, nada de artificios: todo fue grabado con equipo de época—guitarras, amplificadores, teclados, directamente sacados de los años 60 y 70. Un verdadero enfoque artesanal, posible gracias a Xavier Ruiz y Mathieu Lartigue, fundadores del estudio La Féline prod, donde la cinta analógica sigue rodando. El disco fue producido íntegramente por Xavier Ruiz y Fred Grosy. Todas las pistas fueron compuestas por Fred Grosy y arregladas colectivamente con Xavier Ruiz, Luis Ruiz y Jorge Alvarez. Esta calidez vintage no es solo un efecto de estilo: encaja con la narrativa, fortalece el vínculo orgánico entre los músicos y simplemente dice: “¡Estamos aquí, juntos!!!”.

Family Rules es un álbum de transiciones. Los miembros de la banda estaban atravesando separaciones, paternidades y reconstrucciones en ese momento. Hay incertidumbre en el futuro, pero mucha luz en el presente. Se siente que la música sirve como refugio, una forma de terapia colectiva—no para olvidar, sino para superar.

El disco fue inicialmente prensado en vinilo, como si fuera obvio. Y ahora se reedita hoy, disponible en todas las plataformas. Son buenas noticias porque este álbum merece ser escuchado—no solo por sus canciones, sino por lo que representa: una manera de hacer rock sincero, cálido y vivo.

Un disco hecho en casa, para escuchar a todo volumen. ¡En familia!

Disponible para escuchar en Spotify: https://open.spotify.com/intl-fr/album/5db0uC39mg9ZthZBeLH3Ub