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Promesses de renouveau qui n’arrivent jamais, fête réservée à une classe protégée : avec Politiqui politiquoi, les Nancéiens de Kaptnfull & The Yellow Face croquent l’inaction de la classe politique dans un pop rock en français, franc et festif, fraîchement remixé.

Troisième album du projet finlandais Confusion Field, Resilience Remains marie rock progressif, pop et metal, claviers atmosphériques et lourdeur accordée bas, sur des textes marqués par la désillusion et la recherche d’une issue.

Des riffs mélodiques qui montent en puissance jusqu’à un refrain qui fait mouche : avec Quiero volver a verte, leur premier single, les Espagnols de Today No Fuck annoncent la couleur, celle d’un pop punk frais et joyeux.

Pas de guitare, pas de séquence, pas de boucle : juste une basse, une batterie et une voix. Avec The World You Choose, extrait de leur premier EP EP-1, les Galiciens de Charming Putos s’en prennent à une société obsédée par la célébrité, les likes et les apparences.

Ne plus croire les récits qu’on nous impose, ni ceux qu’on se raconte pour rester tranquille : avec Do Not Believe, le duo amiénois Loïs Verne ouvre le chapitre de son premier album, attendu début 2027, sur un titre pop rock qui parle de libération de soi.

Un titre sombre mais entraînant, un refrain qui se retient dès la première écoute : avec Decadence, les Lyonnais de The Krakens transforment un changement de line-up en conte de fées qui tourne mal, avec humour plutôt qu’avec amertume.

Pouvoir, consumérisme, violence, planète : avec le clip de Wild Birds, en duo avec Meri Lu Jacket, le Belge Thomas Frank Hopper dénonce les dérives de notre société à travers les yeux d’une petite fille à la fois naïve, fragile et rebelle.

Des mélodies qui restent en tête, une brutalité sans compromis et des blast beats furieux : avec In Silence, troisième extrait de leur quatrième album The Void Of Time, les Polonais de Kalt Vindur montrent comment le metal peut tenir les extrêmes en équilibre.

Une perte, des adieux qui ne se sont pas passés comme prévu et des mots restés en suspens : avec Eternidad, premier extrait de leur album Demasiado Tarde, les Chiliens de MILLIE transforment le deuil en hommage, sur des guitares emo et pop punk chargées d’émotion.

Country, folk américain, southern rock et rock : pour clore les festivités de leurs dix ans, les Madrilènes de Tangerine Flavour publient Alive!, un album live de seize titres enregistré à la Sala El Sol, qui sent la route, le bois et les lampes chaudes.

Des riffs de metal, le flow tranchant du hip-hop et des textes intégralement en galicien : avec A Nosa Terra, leur deuxième album, les vétérans de QFB, à A Coruña depuis 1993, défendent leur langue, leur territoire et la colère des classes populaires.

Entre les atmosphères de Pink Floyd, les rythmes asymétriques de Tool et la voix de Laetitia Hayle, les Français de Weend’ô partent avec Elveniga, leur troisième album électrique, dans un univers fantastique inspiré des épopées manga.

Un homme seul qui ne se sent exister qu’une fois connecté, dans la peau d’un robot, avec un corbeau muet pour seul ami : avec A Romance of Many Dimensions, leur troisième album, les Britanniques de The Paradox Twin signent un concept album prog sur l’évasion numérique.

Un humain, un humanoïde, et un amour qui défie la logique : avec Eternal Mistake, leur septième album, les Romains de Karmamoi signent un concept album de rock progressif moderne, entre passages orchestraux, riffs puissants et textures électroniques, avec Adam Holzman et Randy McStine en invités.

Un breakdown, un long scream, de la derbouka et des sonorités deep house qui basculent dans le heavy : avec Lost in My Pyramid, l’artiste azuréenne Mina Warren sort de ses habitudes et pousse son pop-punk vers le rock alternatif, jusqu’à une montée finale en voix pleine.

« She was a Fleetwood Mac girl » : avec Fire, le power trio bordelais Garonna transforme un chagrin d’amour en rock énergique, quelque part entre Fly Away de Lenny Kravitz et Lonely Boy des Black Keys. Un titre simple et efficace, taillé pour faire chanter le public.

Refrain yéyé, paroles éco-anxieuses et guitares surf : avec Éco anxiété yeah yeah yeah, Karaboudjan danse sur la terre brûlée d’un capitalisme destructeur. Un garage rock sixties qui rappelle les fantômes de l’insouciance, avant un clip attendu le 5 novembre.

Toucher le fond pour mieux remonter : avec Restful Oceans, Smectal range le second degré pour l’introspection. Né sous un chapiteau de cirque, le quatuor de « Weird Fun Trash Punk Metal » signe un titre aux structures déconstruites, entre Gojira et Zeal & Ardor, extrait de l’EP Greatest Hits (of Your Life), paru le 30 octobre 2026.

Attendre sans s’y attendre : avec J’attends, Vacance referme son album Après la pluie sur une ballade douce et mélancolique, presque sixties. Première chanson écrite et composée par la chanteuse Allison pour le trio bordelais, elle contemple le ciel, le temps qui passe et ce que l’on attend vraiment de l’amour.

Masque, couteau et « ho wé ho » à reprendre en chœur : avec Fright Night, les Niçois de 3615 Francis rendent hommage aux slashers des années 80, de Michael Myers à Jason Voorhees. Un punk-rock mid-tempo à gimmick électro, mixé par l’Américain Beau Hill, extrait de leur deuxième EP Professional Entertainers.

Extrait de Jardin du Gange, premier album de Tense of Fools, Innominatum (« sans nom » en latin) suit une figure sans visage qui traverse la nuit au volant d’un véhicule dont la trajectoire lui échappe peu à peu. Un rêve éveillé porté par le rock psychédélique, brut et viscéral, de ce quintette guitares, basse, batterie et saxophone.

Sorti en septembre 2026, Music for the Basses est le nouvel album de XAVIER MONAX, guitariste et multi-instrumentiste de la région bordelaise. Douze titres entièrement composés, joués et produits en solitaire, aux accents mélancoliques et aux sonorités cold wave et post-punk, où la basse, souvent sous-estimée, prend enfin la première place.

Sorti le 26 juin 2026, Eclosion est le premier album d’IMAGO, quatuor d’art rock et de rock progressif du sud de la France. Sept titres autoproduits, mixés par Denis Caribaux du Studio Guillaume Tell, qui racontent notre société à travers le monde minuscule des insectes, entre atmosphères remuantes, balades sensibles et bourdonnements groovy.

Sorti le 25 septembre 2026 avec un clip, Immolate est le nouveau single de KNIGHTRESS, groupe parisien de metal mené par le violon d’Emily Palen. Un morceau qui incarne l’énergie brute du groupe et la sensation viscérale de réduire toute sa vie en cendres, avant-goût de l’album The Sentient Condition, attendu le 27 novembre 2026.

Sorti le 7 février 2026, L’Abordage est le deuxième album de THÉRÉBÈNE, quatuor de french rock sauvage et poétique né dans l’Allier. Six titres autoproduits, entre riffs tranchants et histoires insolites, qui racontent un jeune Inuit en quête de racines, les hauts fourneaux de la Fensch, la dépression ou l’impuissance, portés par la voix déjantée de Steph.

Extrait de l’EP Ashes, sorti le 6 février 2026, Shake the Crown est la pièce maîtresse du dernier disque de GREEN MOSS, quatuor de rock indépendant normand. Entre brume atmosphérique et décharge d’adrénaline, un hymne de révolte qui bascule de couplets faussement sereins vers des refrains rageurs, jusqu’à un solo final incandescent.

Extrait de l’EP Back to the Unknown, Heaven’s Flow est le titre que met en avant CRUSVDERS, groupe de rock alternatif de Perpignan. Un morceau mélancolique et autobiographique sur le deuil, porté par des guitares aériennes, un refrain qui décolle et une bourrasque finale aux rythmiques syncopées.

Sorti le 5 septembre 2026, Go Away est le nouveau single de DAZZLE, groupe de rock anglophone de la région Rhône-Alpes. Né d’un défi potache, caser un maximum de « fuck » dans une chanson, le titre se mue en cri de colère nihiliste plein de dérision, adressé aux prêcheurs de tout bord, sur fond de rock 90’s à la Soundgarden.

Sorti le 7 juillet 2025, Carla sur le carrelage est une chanson érotique tout en suggestion signée DSKS. Sur un tempo de 162 bpm, le power trio y célèbre la complicité passionnelle et le plaisir partagé, avec toute l’énergie d’un rock garage revenu aux sources.

Premier single de BYE BOY, sorti le 3 avril 2026, What About The Rain est aussi la toute première chanson écrite par Antoine, le fondateur du groupe. Une ballade rock et mélancolique aux accents britanniques, où la nostalgie adolescente se mêle à une furieuse envie d’en découdre.

Fusion macabre entre l’amour et l’autopsie, Lov’Opsy est le single et le clip qui annonçaient Escape From The Dust, le nouvel EP de JARL. Banjo, violon et guitares poussiéreuses : le quintette de Dark Americana et d’alt-rock y dissèque les sentiments avec une précision clinique, quelque part entre Amigo The Devil, Nick Cave et un motel de bord de route.

Power trio marseillais formé en 2004, JOSTLE revient avec White Noise, un album sorti en octobre 2025 qui oscille entre titres pop rock et morceaux plus incisifs. Énergie grunge, tension punk et mélodies rock : plus de vingt ans de scène condensés dans un disque brut et sincère, pensé pour le live.

Réunis autour de Yann Armellino et Vincent Martinez, deux forcenés de la six-cordes, ARMELLINO signe avec Heritage Blend (May I Records / PIAS) un premier album qui redonne vie au heavy blues des années 70 et 80, depuis rebaptisé classic rock. Onze titres, deux reprises et une évidence : ici, ce sont les guitares qui parlent.

Lucky Pepper revient avec un nouvel LP instrumental hors série, « Cooking Without Singing! » (vinyle 10”), disponible ce 21 janvier 2026. 
8 titres garage rock’n’roll, à l’esthétique rétro et inspirée de l’univers comics. Un nouveau clip accompagne également la sortie, reflet d’un son brut et aventureux.

"Paris’ Burning" est une ode fiévreuse à l’amour et à la révolte, où Paris devient un corps en flammes, un champ de bataille sensuel et politique. Entre désirs brûlants et rues dans le chaos, le morceau capture l’urgence d’une étreinte comme acte de résistance. Écrit pour la scène, il transforme la fuite en transe et la peur en énergie pure.

HEAVA dévoile son nouveau single Plastic, 3e titre issu du futur EP dont la sortie est prévue en fin d'année. Inspirés aussi bien par les grands débats de société que des sujets plus intimes comme l'amour ou l'absence, les textes d'Heava nous percutent, nous touchent et nous entrainent dans leur univers singulier.

Lina, premier single d’O-DIOD depuis leur restructuration en 2023, marque un tournant radical : un rock électrisant, mêlé d’électro, conçu pour faire vibrer le public. Porté par une voix puissante et des paroles simples mais percutantes, le morceau rend hommage à Lina, une femme ordinaire qui ne rêve ni de gloire ni de fortune, juste d’être elle-même. À découvrir en live session sur YouTube depuis juin 2024.

Il y a ces morceaux qui vous saisissent comme une impulsion irrésistible, où la raison cède le pas à l’instinct pur. Avec “La Toccade”, Black Iris signe un manifeste rock aussi intime qu’abrasif, une plongée vertigineuse dans l’urgence de vivre — et de tout brûler.

En mai 2025, Alex Garoufalidis de King's Call a réédité l'album "Showdown" en hommage à Chris Tsangarides et pour célébrer son nouveau label, New Dream Records. "Get Out", un morceau de l'album, explore les limites de notre compréhension du monde et l'apprentissage par les erreurs. Fondé en 2007, King's Call a reçu des critiques positives mondiales pour ses albums, dont "Showdown", et s'est produit dans plusieurs pays.

En 1962, inspiré par Dick Dale, le gouvernement mène des expériences secrètes pour créer des créatures extraordinaires. Le processus échoue lorsque les scientifiques connectent le cerveau de trois créatures à un ampli Fender, les forçant à trouver refuge dans le lac noir. Les anciens évitent les rives du lac la nuit, craignant les Beach Moonsters.

La première œuvre du groupe est un concept-album qui plonge l’auditeur dans une dystopie dominée par une intelligence artificielle omniprésente, sur fond de critique sociale acérée. Au fil des titres, on suit le parcours d’un protagoniste, Monkey Leo, face à une technologie envahissante : depuis ses premières interrogations sur le sens de la vie et les illusions du progrès, la tension monte peu à peu jusqu’à l’effondrement de ses repères.

Le rock français se porte plutôt bien et n’est pas Reloo celui qui prétendra le contraire ! Les Reloo Garoo affichent trente années d’expérience au compteur, et des centaines de chansons au répertoire.

Primitive Chaos nous vient de l'Yonne (vézelien) et joue du garage rock, rock 'n' roll. Ce duo énergique, joyeux et sautillant nous invite à découvrir son single "Enemy", sorti de leur premier album "Born From Chaos", chanson à l'énergie punk, simple et qui va droit au but. Ce morceau parle de tout ce qui nous entrave dans le mode de vie moderne.

Pour un peu, ça sonnerait comme Always on the Run de l’ami Kravitz.
Sauf que c’est plus rough, plus tight et clairement plus méchant.
On vous présente les Dirty Shakers...

Insane Happy, ou la joie folle. A moins que cela ne soit la folie joyeuse ?
Rym, chanteuse de Midnight Kiss, lance cet avertissement contre les faux semblants, les faux fuyants, les faux sens...

Olivier Triboulois, 53 ans, est un artiste accompli résidant à Orléans. Avec plusieurs albums à son actif, il se distingue par une musique chanson électro-pop en français, marquée par des textes poétiques et évocateurs. Ses créations sont disponibles sur son Bandcamp ainsi que sur toutes les plateformes de streaming.

Il y a des albums qui racontent une époque sans le vouloir, juste en captant ce qui flotte dans l’air. Family Rules, premier long format de Smash, en fait partie. Enregistré entre 2011 et 2012 dans le studio analogique de La Féline prod à Ménilmontant...

Originaire d'Annecy, France, The Blue Marmalades se distingue dès sa création par une recette musicale qui lui est propre. Mêlant guitares aux notes acidulées et une assise rythmique bien salée, le groupe nous offre une confiture sonore aux arômes psychédéliques et orientaux, agrémentée de paroles "douces-amères".